黄河题材美术精品展背后的不平凡
吴作人《三门峡工地》
钱松喦《三门峡工地》
傅抱石《黄河清》（中国美术馆 供图）
中国从古至今，就流传着一句话“河清海晏”，意思是黄河水清，大海浪静，寓意天下太平。这里所讲的“河”，就是黄河。
为了记录黄河、展示黄河，由中国美术馆主办的“在激流中前进——中国美术馆藏黄河题材美术精品展”正在展出。
从青藏高原到大海，奔腾的黄河水，回荡着大西北的牧歌、黄土高坡的号子、滔滔入海的涛声，奏响壮丽乐章，成为穿越时空的歌唱。古往今来，多少风流人物驻足黄河岸边，望着滚滚而东的河水，留下不朽的诗篇，描绘着黄河既苍茫、静寂，又雄浑、壮阔的气象。
傅抱石、吴作人、钱松喦……这些巨匠的作品在展厅内呈现，尽管篇幅有大有小，但是作品中闪现的艺术光辉和时代精神总能夺得观众眼光，让人驻足、流连忘返。
吴作人的《三门峡工地》（图①）、《中流砥柱》，钱松喦的《三门峡工地》（图②），傅抱石的《黄河清》（图③）、《陕北风光》等，这批同时代的作品聚焦在了黄河，聚焦在了三门峡。
“大众能理解的方为不朽之作”
“由招待所去三门峡二公里多。形势很险，水流很急，河中间奇石矗立，拦阻急流，汹涌澎湃……现在这里已有工人两千多。测量基本结束，钻探正在进行。没有房子住，大都住在帐篷里。坚苦的工作，正是为了祖国的社会主义工业化，为了农业灌溉，为了使我们从贫困走向富强。他们为三门峡工程做着卓越的勤劳的准备工作。”
这是1955年的冬天，吴作人写给家人的一封信，信中记录了黄河三门峡工地的景象。在接下来的几年时间里，吴作人到三门峡写生，创作了一批以“黄河三门峡”为题材的经典作品，其中两幅油画代表作品和四幅速写作品现收藏于中国美术馆。我们今天借着展览的机会，得以欣赏艺术、回望时空。
这批作品之所以成为经典，至关重要的一点是记载着新中国成立初期社会主义建设的伟大成就，更在向后人讲述激情岁月的青春豪迈。
我们今天看作品是轻松愉悦的，但是艺术家当时的创作过程却是辛苦甚至是艰难的。
吴作人当时在三门峡写生，大风卷起沙尘是寻常事，经常对面都看不清。“走了五里路，搭上工程运输渡船，船用绳套按在两岸的钢丝索上，平稳地渡过了鬼门，登上鬼门岛。这里是大石岩，倒没有沙土，可是风吹得撑不起画板。幸而同去的保卫员用手扶稳着画板，这样我抢着画了一小时半……下午风势小些，画了第二张，是从下游看三门。我是站在沙滩上画的，角度与在山顶上摄影的画面，完全不同。”吴作人这封家书，真实地告诉我们创作的不易。
当时是冬天，我们可以想象在一片色彩苍茫中，黄土、黄石、黄水、黄河，可以说是单调的色彩。但是，恰恰就是色彩单调、景象萧飒，成就了艺术家的创作——他们用胸中壮阔的丘壑、笔底纵横的波澜，描绘了伟大时代、伟大人民。因为，这些画唱出了艺术家激昂奋进的心情。
所以，范文澜对吴作人的三门峡作品评价道：“三门砥柱朽了，您的大作却将永远不朽。作不朽事业是最可钦佩的！”
吴作人有着创作“黄河三部曲”的愿景，可惜由于种种原因，未能竟成。我们通过今天看到的作品，足可以领略他的艺术造诣与人生境界——“艺术既为心灵的反映，思想的表现，无文字的语言，故而艺术是‘入世’的，是‘时代’的，是能理解的。大众能理解的方为不朽之作。所以要到社会中去认识社会，在自然中找自然。”
“使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱”
“中国美术品，大至开山打洞，小至一把扇子、一个酒杯，都具有不可形容的独特境界。这种境界，是中华民族的境界，是东方的境界，也即是世界两种境界之一的境界。因此，与欧洲美术，显然划清了路线，而比辔齐奔。”
傅抱石谈艺术的这段话，可谓鞭辟入里，难得的是他不仅有着这样的认识，更有着丰富的实践。
这次展览中，有两幅傅抱石的作品《陕北风光》《黄河清》，均为纸本水墨设色。
我们对傅抱石的了解，莫过于巨幅国画《江山如此多娇》。1959年，傅抱石与关山月合作为人民大会堂创作国庆十周年献礼作品，一幅表达新中国作为泱泱大国风貌的巨幅国画，应运而生，毛泽东为这幅国画题名《江山如此多娇》。
这次美术馆展览中的作品虽然尺幅不大，但是依然有着明显的格局气象。
说到这批作品，就不得不提“二万三千里写生”。
什么是“二万三千里写生”，这话要从上世纪60年代说起。上世纪50年代末，江苏省成立了国画院，为了以时代精神和气息来浸润艺术，画家们开始逐步突破原先书斋创作的模式，到大自然中去、到生活中去、到群众中去，感受时代活泼饱满的精神。
于是，1960年的一天，在江苏省国画院院长傅抱石的率领下，亚明、钱松喦、宋文治、魏紫熙等一行13人，进行了路线最长的一次写生，历时数月，把河南、陕西、四川、重庆、湖北、湖南、广东等走了一趟，行程二万三千里。
这是一次注定被载入美术史的艺术长征——“二万三千里写生”。
沿路走来，时代沸腾的生活，让画家以赤子之诚投入到祖国山河和时代巨变中，不由得提起画笔主动反映时代生活。自然，他们的作品面貌也发生了相应变化——一批既有传统笔墨又富时代精神的山水画新作，喷薄而出。
第二年的5月，江苏省国画写生团二万三千里写生《山河新貌》画展在京热烈开幕，大受好评。当时的中国文联主席郭沫若看了《山河新貌》画展以后，欣然提笔：
“真中有画画中真，笔底风云倍如神。西北东南游历遍，山河新貌貌如新。”
老舍撰文大力称赞这次写生：“《山河新貌》画家们的创作再一次证明师法造化的路子多么重要，重要的还是到生活中寻找自己的风格的路子，找自己的艺术形象创造的世界。”
对此，傅抱石说：“由于时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法，使我们的笔墨能够有力地表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。”
于是，这样的艺术追求，就体现在这批作品中。
艺术家满腔热血描绘的黄河，永远奔腾流淌
对于很多艺术家来说，他们一直惦记着自己描绘的那条黄河，而这次展览正好唤醒了沉睡在美术馆库房里的优秀作品，让激情在艺术和现实中流淌。
我们通过欣赏展览，同样唤起在新时代的动力和干劲。换句话说，通过对黄河精神的艺术展示，我们从中获得的不仅仅是美的价值，还有精神的力量。
在展览中，有一幅钱松喦的《三门峡工地》，格外引人关注。其实，这件美术作品也是“二万三千里写生”的成果之一。
钱松喦在构图和用色上都做了创新，大胆并巧妙地运用朱砂、胭脂、紫色等，产生令人耳目一新的效果。于是，我们得以欣赏到这幅名字平淡、笔墨雄奇的《三门峡工地》。
值得一提的是，钱松喦的《三门峡工地》画的是禹王庙这个位置。从图上的题诗就可以看出：六亿人民是圣贤，禹王瞠目一龛前。惊看倒转乾坤手，腰斩黄龙利万年。
黄河流到山西南部一带，两岸是峭壁，下面是湍流，这里叫禹门口，又叫“龙门”，也就是鲤鱼跳龙门的所在。相传黄河水流到这里，为山所阻，大禹详细勘察之后，选了一个最窄的地方，凿开了一个约80步宽的口子，是为龙门。
紧接着，大禹挥斧将高山劈成“人门”“神门”“鬼门”三道峡谷，引黄河水滔滔东去，三门峡也因此得名。三门峡的黄河浪中，有一块石头，叫砥柱石，相传是大禹治水时留下的镇河石柱，人称“中流砥柱”。
正如1948年，毛泽东到达吴堡县川口，准备东渡黄河时，深情地说道：这个世界上什么都可以藐视，就是不可以藐视黄河；藐视黄河，就是藐视我们这个民族啊！
黄河安澜，国泰民安。古往今来，多少与治理黄河有关的先贤，秉承着公而忘私、以民为本的情怀，冒着风霜雪雨、披着雨笠烟蓑、通过刀劈斧削、通过肩扛手提，渴盼让黄流巨津成为养育芸芸众生的摇篮。
这样的场景，在中国共产党领导下的新中国成为现实。钱松喦的《三门峡工地》用美术手法，记下来这一伟大时刻。
黄河，就是这样流淌在我们的文化中，就是以这样的英雄气魄出现在亚洲的原野，就是以这样的浩浩荡荡向南北两岸伸出千万条铁的臂膀。每个中国人血管中流淌的血液就如同黄河的“支流”。这样的心绪，飘荡在高天厚土上，随着奔腾的黄河永远流淌……